香菱学诗为什么能成功、香菱学诗带给我们的感悟是什么？

一

香菱宛若一朵清水芙蓉，温和纯真、聪明俊秀，是《红楼梦》中最具美好情怀的一个女子—— 眼高于顶的凤姐评价“差不多的主子姑娘也跟他不上”，就连阅人无数的贾琏也觉得“薛大傻子”辱没了她。

“金陵十二钗副册”批香菱之判词：

根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。

香菱儿时在父母身边也曾有过一段如昙花一现的短暂幸福时光。然而就在四岁那年的元宵节之夜，这一切便全都戛然而止。香菱从此被无良的拐子拐走，骨肉分离、辗转流落在他乡，开始了半生飘泊、令人伤痛哀惋的命运。

十二三岁时，香菱被拐子在两天里先后卖给了青年乡绅冯渊和富豪子弟薛蟠。号称呆霸王薛蟠仗势打冯渊、抢走了英莲。从此英莲便改名香菱，成了薛蟠这个粗俗不堪的纨绔子弟的小妾。当初薛蟠为争抢香菱不惜夺人性命，可香菱到手后也不过才新鲜了十几天、就看得跟马棚风一样了。

然而无法无天的薛蟠有一天究竟也遇到了克星——调戏反串小旦的柳湘莲不成，反被柳湘莲诱至偏僻处暴打而大丢其丑。呆霸王薛蟠羞愧难当、便以学做生意为名外出避羞。薛蟠外出，香菱却是因祸得福。也正因如此，香菱才终于有机会跟着宝钗进入大观园与众多优秀姐妹相伴，并且有幸拜黛玉为师，实现了她学诗和加入诗社的愿望。

二

香菱为什么会对诗痴迷？其实说来并不奇怪，《红楼梦》中开篇即讲香菱的亲生父亲鄄士隐“禀性恬淡，不以功名为念，每日只以观花修竹、酌酒吟诗为乐”。香菱原本出身于诗书之家，幼时耳濡目染、饱受熏陶。书中也交代了鄄士隐“本有宿慧”，一经跛足道人的点拨，便已大彻大悟、解出《好了歌》之深义。而香菱的慧根亦如其父——当她骨子里的灵性一经点燃，便展示出如明月般璀璨夺目的光彩。

对待香菱的求师，黛玉坦然接受，谦虚表示“我大略可以教得起你”。愿意不辞辛苦指点香菱的背后，是对香菱一片赤诚之心的珍视和爱护。由此事亦可知黛玉表面高冷，本质却是无比的热情和真诚。

黛玉写诗重在抒发自然真实的情感。香菱选择拜黛玉为师，也的确是别具慧眼、心有灵犀。于是，当《红楼梦》中两个最富有诗人气质的女孩相遇在大观园之后，在她们之间便上演了一段令人回味无穷的师徒佳话。

黛玉对作诗的主张，概括起来就是：词句新奇还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做“不以辞害意”。

宋朝的严羽在《沧浪诗话》中说：诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。这跟黛玉主张的‘不以词害意’并且提倡以盛唐诗人为师互为印证。

黛玉指点香菱读诗要先读王维、次读杜甫，再读李白。有这三个人做底子，再把淘渊明、应、谢、阮、庚、鲍等人的一看，不用一年就不愁不是诗翁了。而以唐诗中最具有代表性的三位大诗人的诗作为基础，目的就是要从开始学诗就建立起良好的格局和素养。

香菱跟黛玉学诗前，私下也曾读了不少诗，但因不加选择、不懂取舍、所以对如何做诗依然充满了困惑、并且落入了‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’这种浅近的格局。黛玉的一席话切中要害，在她的指引下，香菱很快就找到了学诗正确的入门途径。

按照黛玉的指导认真读了王维的诗后，香菱的感悟真的非常有趣。她说：“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”

“我看那塞上一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。、想来烟如何直，日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书来一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’，这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡过头余落日，墟里上孤烟。’这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们好运年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，好运个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”

香菱四岁被拐子拐走，再到十几岁进入薛家，其间始终没有读书的机会。然而她关于读诗的感受，却发乎自然，不止是抓住了要点、还格外新颖独到。由此可见香菱对诗词之美的确有着超强的感受能力和极高的悟性。正如香菱所讲，王维所用来描绘景物的词汇，恰“似几千斤重的一个橄榄”，浅显精炼、却余味悠长。

将从未进过一天学堂、却对学诗孜孜以求的香菱和终日混迹于学堂、却只能做出“哼哼韵”的薛蟠相比，实在是云泥之别、立见高下。然而两个人的身份却恰恰相反，实在是充满了讽刺的意味。

因知香菱有了足够的领悟，黛玉便以“月”出题，让她尝试做诗并给予点拨。香菱究竟是怎样一步步领悟到做诗之法的呢？笔者试将香菱所做之三首诗做解析如下：

其一

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

（译文：月亮挂在天中央，散发着凄凉的寒气。月光皎洁，投下一片斑驳的影子。诗人常思玩味以助诗兴，但是贫居不仕的人望着月亮只会徒增忧愁。不管是翡翠楼上还是珍珠帘外都能看到一轮圆月。美好的夜晚何必点起银白色的蜡烛？晴空中的月光辉煌灿烂，清楚地照映着画楼栏杆。）

香菱的这首诗，将“翡翠、玉镜、珍珠、冰盘”等前人描绘月亮的华丽词藻生硬堆砌在一起，为写月而写月，没有自己特别的思考或感受。仿佛精心制作了一个假人，通篇读来只觉呆板庸俗、没有情感和灵魂。

黛玉给出的评价是：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”做为老师，黛首先是给予鼓励，然后指出问题，紧接着又说明了解决的方法。于是，便有了香菱以下的第二首诗。

其二

非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。

（译文：深夜，独自站在窗边，只见银色的月光混着水一般的清辉泼洒而下；梅花香若有若无地飘来，柳条在微风中轻摆、渐渐拂干了露水。台阶洁白无暇，使人疑心用白粉涂拭，栏杆像玉一般洁白，如同用清晨的轻霜抹过。醒来时，西楼人迹已绝，只有那月的轮廓依然历历在目、隔帘而望。）

香菱初学时，原本以为诗必要对仗工整、严守韵律，经黛玉点拔后理解深了一层，认为“格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”于是，一番苦思终于做出了这一首。

香菱的第二首诗，比前一首明显有了进步。诗中“淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干”一句，以梅花、柳带渲染，结合了味觉、触觉，景物描写细腻生动，月下之景充满了朦胧美好的氛围；“只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏”一句，用“残粉、轻霜”来与月色做比也显得作者在描绘景色时十分用心。

这一首在景物描绘上明显使用了许多技法，然而通篇突出的都是技巧，，缺少情感的带入，给人的感觉依然是在为写月而写月，难以令观者产生情感的共鸣。王国维在人间词话中说过“一切景语皆情语”。写景之目的，终究还是为了抒发作者的情感，没有情感的参与，景色写得再美也缺少气质和灵魂。

对初学者而言，需要先掌握一些表达的技法，但技法不是学习的目的，学习技法最终还是为表达情感而服务；不能因为追求技法的精巧，而将情感分割开来。这也像我们在观看摄影师拍的风景照片时，画面再美，如果没有生命的参与，看多了也会乏味生厌，有了情感的诗歌才真正有了个性和灵魂。

黛玉对这首诗给出的评价是：“也难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另作。”

黛玉依然首先是肯定和鼓励。然后指出问题所在——过于穿凿了。学诗学到这个阶段，往往很多人会止步于此。情感的表达与写景的自然结合，只有发乎心，才能和谐。而情感恰恰是一个人性情的自然流露。是任何技巧也不能代替的。最终决定一个诗人水准的关键也正在于此。

而黛玉的诗之所以拥有一种格外动人的力量，就因为她正是情景相融的高手。比如在她的《葬花词》中，这样的例子就比比皆是。如：“花射花飞花满天，红消香断有谁怜？”开篇触景生情；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”、“花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞”是移情入景；“试看春残花渐落，便是红颜老死时”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”等句又以哀景衬托哀情。可以说，在黛玉的诗中，无景不情，所以处处动人，令人难以忘怀。

学诗到达这一步，老师指点迷津固然重要，但真正的提升只能靠学习者的悟性与修养了。那么香菱究竟能不能做到这一点呢？看她的第三首诗我们就能找到答案了！

其三

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。

（月光璀璨，即使想要遮掩也掩盖不了。月亮表面看起来是那么美丽优雅，实质上却孤单冷清，不胜其寒。在一泻千里的月光之下，捣衣之声不绝于耳。月半残、鸡鸣早；五更将尽、已是黎明。那泛舟江上的旅人，在秋月的照映下听到渺渺笛声，不由想起了家乡。独上高楼的女子倚栏望月，心中无限辗转思念着羁旅之人。就是嫦娥，看到了这人间的悲欢离合，也不禁要自问：“为什么不能使人们永不分离、团团圆圆呢？”）

对这首诗，文中说的是众人皆评：不但好，而且新巧有意趣。

这首诗首句即移情入景，写的是月，却仿佛在说香菱自己——如月亮一样优雅美好，然而却身世悲凉、内心孤单。颔联、颈联视角轻松转换，有从月亮的视角自下而下描绘出的广阔空间意象，又有观者自下而上视角观望的情感回应。在诗中景物组成的意境空间里，既有静又有动；有引人暇思的声音，如捣衣之声、窗外鸡鸣、江上笛声；又有鲜明的色彩，“千里白”、“绿蓑江”“红袖楼头”的渲染和对照。景象历历在目、情感则真挚动人。

全诗句句都没有直接写月，却以哀婉的情感将月种种意象串连在一起，句句又都与月紧密相关。读此诗，作者的情感仿佛能够直入读者心扉，而且似有余音绕梁，令人无限感动、伤怀。实在是堪称优秀。

三

清代学者王国维有一个著名的做学问“三境界说”：

第一境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；第三境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

“三境界”串起来就是一个发现问题、解决问题、实现目标的过程。

香菱学诗的过程恰好也体现了这三个境界。初做第一首时，香菱充满学诗的激情和欲望，所做的诗只有形式、没有内容。可是，对初学者来说，没有尝试就不可能有真正的思考。正如胡适《尝试集》中的白话诗，现在看起来，那些诗既没有什么技巧也没有什么内涵，但尝试白话诗本身就是一种开天辟地的创举，没有这些看起来幼稚得不象诗的白话诗，就根本不会有后来现代诗的蓬勃壮大和发展。有问题是学习者的必经之路，发现问题然后努力解决才是最好的学习态度和方法。

与众不同的是香菱对学诗的痴迷态度——明白第一首诗不好后，她既没有打退堂鼓也没有失去信心，而是：

连房也不入，就只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土，皱一回眉，又自己含笑一回。

宝钗形容：“这个人定要疯了！昨夜嘟嘟哝哝直闹到五更天才睡下，没一顿饭的工夫天就亮了。我就听见她起来了，忙忙碌碌梳了头就找颦儿去。一回来了，呆了一日，作了一首又不好，这自然另作呢。”这表现实在是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真实写照。试想，求学者若如此用心又岂能没有长进呢。

到了第二首，香菱有了自己的独立思考的痕迹。只是又有些用力过猛——没有情感的自然流露，当然就显得过于穿凿、做作。然而，对于学习者来说，学习从来都不可能一蹴而就。只有通过不断的尝试、否定，才能由浅入深、沉淀出足够的知识和积累、一步步进入写作的高级状态。

而香菱又一次遭遇挫折，却依然只是全身心沉浸在对诗的思考之中，没有半点抱怨或者气馁——

香菱听如此说，自己扫了兴，不肯丢开手，便要思索起来。因见他姊妹们说笑，便自己走至阶前竹下闲步，挖心搜胆，耳不旁听，目不别视。一时探春隔窗笑道：“菱姑娘，你闲闲罢。”香菱怔怔答道：“‘闲’字是十五删的，你错了韵了。”

各自散后，香菱心中还是想诗。至晚间对灯出了一回神，至三更以后上床卧下，两眼鳏鳏，直到五更方才朦胧睡去了。

……只听香菱从梦中笑道：“可是有了，难道这一首还不好？”

这段描绘，生动刻画了香菱学诗时专一的行状和境界。说实话，在整部《红楼梦》中，我一直觉得香菱学诗这一段是最令我感动的部分之一。香菱学诗的那种全力以赴、全身心的投入让人不止是看到了诗的魅力，更领略到了香菱身上所蕴藏的执着纯净和美好。正因为她付出了超乎寻常的努力，才会在“众里寻他千百度”后，进入蓦然回首，那人却在灯火阑珊处的境界——实现愿望，写出了朝思梦想、名副其实的好诗。

四

结语：香菱学诗之所以能够成功，一是有黛玉这样的良师把关、指点，可以说是方法好。

二是香菱自己求知欲强、专一、坚定，可以说是态度正确。

三是香菱本身诗意的天份与气质，拥有卓越的悟性和思考能力。

正是这三者的结合，让香菱在短时间里创造出了令人感叹的奇迹。在这三个因素里，香菱自身的积极努力又是起着决定性作用的关键因素。由香菱学诗，我们可以明白，世上无难事，只怕有心人。

“精诚所致，金石为开”！

“当你不懈坚持一件事情的时候，全世界都会为你让路”！

而这也正如和我一样在头条平台里坚持写作的许多作者——只要像香菱这样心无旁鹜、坚持不懈，再加上积极的思考和正确的方法，相信每一个心中有光的人一定都会实现自己心中的梦想。